卓越艺术，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术D区
2008.4.19-2008.5.30

策展人文字介绍 / 刘鼎

隋建国长期以来通过雕塑实践来对雕塑的观念和形态进行思考和拓展，也同时运用录象、装置、行为等其他的媒介对社会生活形态的变迁和塑造社会生活形态 的力量和机制进行反思和讨论。卓越的第二个项目“公共化的个人痕迹”是隋建国通过抽离和呈现雕塑创作中翻制和放大泥稿的过程而对个人意志被转化成公共意志 的社会现实所展开的研究。

在一般的雕塑创作中，雕塑家通常是先制作一个完整的小稿，再请工人放大到雕塑家要求的尺寸，然后翻制成不同材料的作品。在“公共化的个人痕迹”的项 目中，隋建国自己动手制作了三个不同形态的泥塑小稿，并有意地让自己的手印布满这三个泥塑小稿的表面。根据雕塑翻制和放大的一般程序，隋建国请工人先将他 制作的泥塑手稿翻制成硅胶模具，再从硅胶模中翻制出石膏稿；接着在石膏稿上用激光定位仪进行打格定位，把石膏稿上的定位格放大十多倍，并做成定位系统，即 所谓“圈套（套圈）放大”的坐标圈。根据放大所需要的尺寸制作钢架及木架栅，然后将放大十多倍后的木制圈子套在木架栅上，并根据此木制圈，将雕塑泥架加在 其上，完成放大稿的基本造型。工人根据放大的坐标圈进一步塑造成型，精确地表现艺术家原手稿的手迹。最终，艺术家的泥塑手稿被精确放大数十倍，成为一个巨 大的具有纪念碑性质的雕塑。

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UNIVERSALSTUDIOS-BEIJING
北京市朝阳区机场辅路草场地甲8号院 (大山子71号信箱)
2008.03.08–2008.04.06

或许是因为中国没有足够的装置艺术，仇晓飞此次展览的成功尤为地使人感到满足。再或许年轻艺术家们都偏爱用绘画媒介进行创造，我们于是发现仇晓飞的作品在其中作出了一个漂亮的翻转。
这是仇晓飞在三年中的第三次个展，名为“碎落的，散逝的”。象往常一样，他继续在物品上重绘它们，但是这一次在他的视野里我们竟成了小矮人。 作为之前主题的延伸——往事、童年记忆、梦的遗物连同它们身上厚厚的油彩“外皮”成熟了，被夸张地放大了。在主题的选择上也有些许变化，从再现无生命，冰冷的物体到在想像的场合中注入作者的情怀。
展厅被一块亮白色的“溜冰场”镇住，钉在墙上的冰鞋锋利的刀刃“割”出“冰面”上如血般的痕迹。周围放着小一些的作品：一台绞肉机里挤出冷酷的肉馅堆在桌上….重拾童年旧梦，从逢年过节时备菜细节中获得灵感。另一个作品是一圈烧掉一半的蚊香象征性地勾起当父母外出上班时独自在家的记忆。邻近地墙上挂着两张作者儿时大笑的照片，彼此略有不同，反映出许多独自成长的孩子们的狂想习性。两大组积木上写实地画着几何型的窗户，俄式洋葱形屋顶建筑积木及大钟控制住展厅的入口。
唯一一件似乎在风格上略带差别的是名叫《博物馆之夜》的作品，也许代表了艺术家作为成人具有颠覆性的意图：在另人目眩的纯白色气氛里，墙上挂着从那种博物馆画廊里典型的油画画框翻模出来的石膏画框，画框中的本来的内容被黑色油彩所涂抹，旁边站立一个笨重的无头石膏人形，浑身滴淌石膏。艺术家的“变形版自我”在地板和墙上到处留下飞溅的黑色油彩，这是否代表对传统艺术体系的批判和艺术家身在其中的不情愿？ 仇晓飞此次展览的作品达到一新高度，并暗示出更庞大的天地。

卓越艺术｜JOYART
北京市朝阳区酒仙桥路4号, 8502信箱,
2008.02.02–2008.03.26

王鲁炎近来迷上了枪、坦克和军事用品，并将这些因素诉诸于新作《整体的背面》。看样子他似乎始终也未偏离过“战争的机器”这样一个主题，并且其观念上的构思还远比实物的表现更加纯粹。第一眼看去你可能只觉得滑稽荒诞，但是这个人明白现场的概念强调的是一种个人体验，他成功的通过微妙的空间处理和视觉发挥引申出略带反叛的社会政治含义。
这个“重量级”艺术家，将“重量级”坦克履带痕迹涂抹于天花板上，观众穿梭其间岌岌可危如泰山压顶。在底上膨胀的巨大水泥泡泡上面人走来走去看得似乎是小型的。
王鲁炎对空间打造得很彻底，这个高10米的立方体主展厅里，一线阳光经由天窗缓缓泻落；履带留下的痕迹好像不久前坦克才隆隆驶过；凸起的水泥墩光滑细致不留瑕疵。这种对几何空间的精确把握在规模上震慑人心，而又使用卡通化的风格因素加以掩饰。
与主展厅相对的是隔壁一间不算端庄的小房间，与视平线等高的墙面上有黑色马克笔留下的一个X的最小码。凹凸起伏的形状配合狭窄的空间，这里仿佛更像是一座墓室。联想到外面的空间，这种形容似乎并不过分。可以说这间小房间的出现有点像大地艺术家Michael Heizer的装置作品中对于实体周围空间的运用，介于其草草的做工，我无法进行更加具体的比较。
整体的背面是矛盾的——很难想象坦克会有凸起出现，抑或者是一种被坦克驶过的痕迹重重围绕的超现实感受。作为一种社会政治含义的隐喻，你可以人为赋予它任何意义。

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感谢巩剑 ！

麦勒画廊 
104, Caochangdi Cun, Cui Gezhuang Xiang, Chaoyang District
 2007.10.27–2007.12.22

李大方画布上的照相现实主义世界里到处散落着工业碎片。铺着白瓦，摇摇欲坠的房子（也许是对中国建筑悲哀现状的隐喻），野草，铁门，和以不可能的方式堆起来的盒子充斥着这些荒诞不经，荒凉寂寞的风景。每幅画都包含以上元素中的至少一种，但它们仿佛是艺术家画完后才想起来添上去的，笔触粗糙而生动，跟背后精雕细琢的模糊背景形成了鲜明对比。
李大方的作品充分体现了中国东北艺术家的工业美学，尽管这次展览代表着他跟早期风格的告别。过去，李大方的典型手法是直接把一些跟画面内容毫不相干的文字涂到画面上，以加强一种类似电影静物的视觉效果。虽然现在人们仍然拿李大方的作品和电影作比较，但他最近似乎迷恋上了回忆。本次展览的作品画面更加荒凉晦涩，少了从前简洁的锋利，取而代之的是艺术家从自身经验里抽取的碎片，物品，地点和场景。展览的中心作品是六联幅油画Jia Wen and Jia Lin，2007。一头可怕野兽露出红色的面孔，盘旋在一座不起眼的村落上空。这样的景象描述了李大方所有作品里挥之不去的恐惧情绪。一个奇怪而庞大的工字型结构占据了左半边构图，铁锈似的洞意外地散见于画面各处，挑战着参观者的被动立场。这些最新的作品有一种超自然，让人怦然心动的气质，把观众拉入其中；在某个点上，参观者完全迷失于艺术家画布上的回忆和有关这些回忆的视觉重构， 这时的他们也许会突然想起自己已经遗忘多年的往事。
— 文/ 安静 Lee Ambrozy /译 dkk

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UNIVERSALSTUDIOS-BEIJING
北京市朝阳区机场辅路草场地甲8号院 (大山子71号信箱)
2007.09.05–2007.11.15

策展人皮力最近的壮举很能体现中国取之不尽的体力劳动资源，他把整节火车车厢都搬到了自己近两千平方米的空间。邱黯雄个展“前尘：新大陆架的沉降”入口处是一段恐怖城堡里常见的低矮楼梯，参观者拾级而上，进入一节半明半暗的火车车厢。车厢内部，二十四部黑白录像在车窗处轮流播放，每排座位的录像都不同。社会主义工人为完成巨型基建项目翻山越岭，肤色深沉的模范工人跟你四目相接，中间插入一些邱黯雄的动画。同时还有十二个声音文件循环播放，其中既有民歌，也有实验爵士乐。这架时光机里升腾的热量，声音和视觉信息的速度让人忘我。

火车刺耳音响的尽头是装置的第二部分，这部分给整个作品注入了观念上的重量：悬挂在黑暗中的大小屏幕就像一朵边际不甚分明的云朵，伴随环境电音的搏动闪烁不定。屏幕上出现的三个背包客逃离了城市，到四川山岭中徒步旅行。他们身上的装备和不熟练的动作都表现出赶时髦，追求户外运动的中产阶级趣味。有人批评邱黯雄上一个装置作品缺乏连贯性，但这次火车对前进，旅行，现代社会政治图景变迁的指涉很好地将两部分联系到了一起。展览创造出一个令人难忘的空间，阐述了个人记忆的真实度和官方重建历史之间的矛盾。时至今日，这一主题依然影响着中国艺术界的大部分人。
— 文/ 安静/ Lee Ambrozy/ 译dkk
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